Cette seconde édition réunira pendant un mois,  du 15 décembre 2011 au 15 janvier 2012, les œuvres d’artistes travaillant ou étudiant dans une des structures de la Cartoucherie de Bourg-lès-Valence. Peintures, photos, sculptures, illustrations… Une centaine d’œuvres proposées par 47 artistes !

Présentation de l’exposition par l’association Les Réservoirs :

Le site de la Cartoucherie, pôle d'excellence dédié au monde de l'image en mouvement, regroupe en son sein différentes entreprises dont les activités sont tournées principalement vers le cinéma d'animation. 
Ces structures ont apporté avec elles des cartouchiers d'un genre nouveau, qui loin de fabriquer des munitions, fabriquent aujourd'hui du rêve grâce à leur véritable talent artistique. 
Beaucoup d'entre eux ont un univers artistique personnel riche qu'ils cultivent en dehors de leur vie professionnelle. Certains créent pour leur plaisir personnel, d'autres prolongent leur activité professionnelle par des disciplines aussi variées que la sculpture, la photo, la poterie, la gravure, l'illustration, l'édition,  les arts numériques, etc.  Mais qui sont ces personnes souvent méconnues du grand public dont les noms défilent aux génériques des films dans diverses professions telles que : animateur 2 D et 3 D, décorateur, directeur artistique, gouacheuse, intervalliste, chef opérateur, infographiste, etc ? Comment donner un coup d’éclairage sur le site de la Cartoucherie et rendre compte au public du fort potentiel artistique qui s’y déploie ?
Pour répondre à ces questions, l’association Les Réservoirs a initié l'année passée, en partenariat avec le studio Folimage, L'exposition Les Cartouchiers Créateurs. Cet événement a permis de mettre en valeur le travail personnel des créateurs et techniciens du studio Folimage en dehors des productions de films d’animation, une initiative soutenue par Valence Agglo Sud Rhône-Alpes et la Mairie de Bourg-lès-Valence.
La forte participation des créateurs à l’exposition de l’année passée, le retour positif du public et l’intérêt que portent les collectivités locales à cette manifestation a encouragé l’association Les Réservoirs à reconduire l’événement et l’ouvrir à tous les créateurs des structures présentes sur le site de la Cartoucherie.
De ce fait, la deuxième édition de l’exposition Les Cartouchiers Créateurs pose les bases fondatrices d'une manifestation qui a pour dessein de créer une synergie et une stimulation créative entre les professionnels mais aussi entre ces créateurs et le public. Un rendez-vous que Les Réservoirs souhaite reconduire chaque année.

INFOS PRATIQUES :

Entrée libre du 15 décembre 2011 au 15 janvier 2012.
Lieu : Cartoucherie de Bourg-lès-Valence, Espace Noël Sanial.
Horaires : tous les après-midi de 14h à 18h, sauf jours fériés.
Renseignements pratiques : 04.75.60.52.02
Visite de groupe : contactez Sandra  Corallo
(06.64.18.62.06 – les.reservoirs@orange.fr)

Depuis plusieurs mois, Hefang Wei travaille sur son court métrage, dans le cadre de notre Résidence d’artistes. Son film, Le Banquet de la concubine, durera 11 minutes. Il s’agit d’une coproduction entre Folimage, Foliascope (Pascal Le Nôtre), ONF (Canada), Nadasdy (Suisse), avec la participation de Centre Images. Pré-achat : Arte.

Synopsis
Chine, an 746, dynastie Tang. A cette époque, le pays connaît sa période la plus prospère. L'Empereur Li est un grand amateur de femmes, d'art et de musique. Il possède de nombreuses concubines. Sa préférée s'appelle Yang. Alors qu'un grand banquet se prépare en son honneur, l'Empereur, pris dans une partie de Go, l'oublie...

Hefang, qui es-tu ?
Hefang (« le parfum du lotus » en chinois) vient de Chine, où elle a étudié à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Sichuan, avant de travailler au studio d’animation de HuXiang (Pékin). Arrivée en France en 2005, elle rejoint une autre école des Beaux-Arts, celle de Cherbourg (section Photographie).  Elle arrive dans la Drôme en 2008 pour rejoindre l’Ecole de La Poudrière, voisine de Folimage. Durant deux années, elle suit sa formation de réalisatrice. L’une de ses productions (« À moi ») lui vaut le Prix du Jury de Canal J. Parallèlement à ses études, elle prépare Le Banquet de la concubine. Trop long pour être le sujet de son film de fin d’études, Hefang décide de le soumettre au concours de projet du Festival International du Film d’Animation d’Annecy. C’est là que Folimage, l’ONF, Centre Images et Arte manifestent leur intérêt et s’engagent dans la production.

Pourquoi ce film ?
Hefang découvre dans son pays natal l’opéra « Gui fei zui jiu », qui raconte l’histoire de l’empereur Li, passionné de musique. Elle décide alors de mettre cet opéra solo en scène, en liant trois histoires parallèles : celle de Yang, la concubine, de l’Empereur Li, et du cavalier. Hefang souhaite montrer à travers ce film ce petit moment de la vie d’une concubine et les rapports humains qui existaient à cette époque. Ainsi, la psychologie des personnages est très travaillée, afin que sentiments et émotions (amour, jalousie, hypocrisie) soient les moteurs de l’histoire.
Pour que le spectateur ressente au mieux ces sensations, le point de vue du film se base sur Yang. L’histoire évolue à travers ses sentiments et fantasmes. Yang dirige son corps qui exprime sa pensée. Ajoutons que ce personnage est doté d’une grande sensualité qui teinte le film d’un certain érotisme.

Graphisme et animation
L’animation, très stylisée, est faite à la main (2D, dessins animés sur papier). La mise en couleur est effectuée sur ordinateur (logiciel Toonz). Les références à la peinture traditionnelle chinoise et aux estampes japonaises sont très fortes. Ainsi, les motifs de certains costumes et décors sont inspirés de tissus chinois d’époque.

Musique
La musique, mélange entre un style contemporain et celui, très traditionnel, de l’opéra de Pékin, sera composée par Normand Roger.

Fabrication
Le scénario est bouclé depuis fin 2010 ; Claire Paoletti travaille aux côtés de Hefang pour l’adaptation. Décors et layout ont débuté en avril. L’animation a commencé à Centre Images en mai et se poursuit en ce moment à Folimage, la mise en couleurs et le compositing ont débuté en parallèle (en ce moment, cinq artistes travaillent aux côtés d’Hefang). Le film partira au Canada au printemps pour toute la post-production (musique, création sonore et mixage).

Un grand merci à Hefang pour toutes ces informations !

Nouvelle résidence ! Depuis mi avril, Julie et Nicolas sont arrivés au studio pour réaliser leur court métrage, dans le cadre du programme Artistes-en-Résidence. Merci mon chien durera 6 minutes  (coproduction Folimage Studio, Région Rhône-Alpes, CNC, Office National du Film du Canada, Canal+).

Qui sont-ils ?
Julie Rembauville et Nicolas Bianco-Levrin sont avant tout des passionnés de cinéma. Ils ont créé une association, Prototypes associés, qui a fait vivre pendant une dizaine d’années un festival à Paris. Les centaines de films visionnés les ont incités à réaliser les leurs ! Vous pouvez découvrir via ce lien un de leur premier film, Le Machino. Ces expériences de réalisations « faites maison » les ont conduit chez Sacrebleu productions, où ils ont réalisé le clip du titre Ben Hora, de Pad Brapad.  Ce court métrage a reçu au festival Anima 2011 (Bruxelles) le prix du meilleur clip vidéo.

Synopsis de Merci mon chien
Chaque soir à l’heure du repas, le chien Fifi se glisse sous la table pour lire le journal entre Papa, Maman, Thomas et Zoé. Ce soir-là, l’ambiance est électrique, chacun n’en fait qu’à sa tête et la lecture devient compromise.

Pourquoi ce film ?
Incontestablement, Julie et Nicolas ont souhaité retranscrire un instantané de vie quotidienne, à la fois moderne et intemporel. Un scénario à double lecture et bourré d’humour, où l’on comprend que ce chien très spécial est le seul à faire attention, malgré lui, aux autres !

Techniquement parlant
Tout part d’un dessin au trait (tablette graphique), avant un passage informatique sous TV Paint. Les décors sont travaillés essentiellement sous Photoshop. L’identité visuelle du film est très forte : toute une gamme de marrons constitue une sorte de sépia. Un effet de matière est ajouté pour donner une touche d’aquarelle, visible sur le décor présenté (cliquez sur l'image ci-dessus pour la voir en taille réelle). Côté mise en scène, la majeure partie du film se passera sous la table. Nous ne verrons que le chien. Julie et Nicolas joueront beaucoup avec le « off » (son, second plan, hors cadres…) : tout un environnement où vont interagir quatre personnages (la famille) dont on ne verra jamais le visage !

Où en sont-ils ?
Dès leur arrivée, Nicolas et Julie ont finalisé leur script, conçu le storyboard et rendu une première version de l’animatique sur laquelle les voix définitives ont déjà été posées (extrait du storyboard ici). Aujourd’hui, les décors sont presque terminés, les premiers tests d’animation sont en cours. La fin de l’animation est prévue en novembre. Les deux jeunes réalisateurs s’envoleront vers le Canada en janvier, avec leur film monté, pour finaliser l’ensemble (post-production).

Leur environnement
N’étant pas spécialisés dans l’animation proprement dite, nos réalisateurs formés sur le tas sont ravis de travailler au studio Folimage aux côtés de professionnels expérimentés. De plus, ils sont accompagnés par Federico Vitali, leur parrain. Federico (réalisateur de la série humoristique et farfelue Lava-lava !) a accompagné Julie et Nicolas pendant la rédaction du scénario, la conception du storyboard, et continue de garder un œil bienveillant sur le bon déroulement de la production. Soucieux de garder une trace de chacune de ces étapes, les auteurs tiennent quotidiennement à jour un carnet de bord dont voici quelques extraits (cliquez sur les quatre vignettes).

Merci à Julie et Nicolas pour ces informations, et à Noémi pour la photo !